Tenkai-hen Overture - DVD/Explications sur la production du film
- Explications sur la production du Tenkai-hen dans le livret du DVD.
- Traduction du japonais vers le français par Archange.
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Traduction
A l'origine, le manga de Saint Seiya devait comporter le chapitre de Poséidon, celui d'Hadès, et celui des Cieux (Tenkai). Mais comme la publication s'est arrêtée avec la fin de la partie Hadès, le Tenkai-hen est demeuré un songe.
Les années passent, jusqu'à l'automne 2002. La mise en chantier du chapitre Hadès en anime est soudainement confirmée. Ce Saint Seiya ressuscité amène à considérer la création d'un élargissement, donnant naissance à un projet de film. La proposition de film parvient à Masami Kurumada, qui propose alors de réaliser en anime le Tenkai-hen. La réalisation de ce chapitre débute officiellement.
Concernant
les
points
initiaux,
Masami
Kurumada
avait
présenté
le
24
janvier
2003
lors
d'un
staff
meeting
officiel
ce
qui
servirait
de
ligne
directrice
à
l'histoire,
comme
le
fait
que
Seiya
soit
dans
une
chaise
roulante,
ou
la
présence
du
petit
frère
de
Marin
enlevé
par
les
cieux.
Michiko
Yokote
a
préparé
à
partir
de
cela
un
premier
mémo
énumérant
les
points
essentiels
du
scénario,
puis
les
réunions
se
sont
enchaînées.
Dans
ce
scénario,
la
déesse
de
la
Lune
se
manifeste
et
Seiya
se
retrouve
seul.
Ces
éléments
serviraient
ensuite
de
bases
au
reste
du
film.
Masami
Kurumada
a
continué
à
ête
consulté,
et
a
ainsi
spécifié
que
le
nom
du
frère
de
Marin
devrait
être
"Tōma".
L'effacement
des
mémoires
de
Seiya
et
de
Saori
figurait
également
dans
ce
script.
Voici
quelques
points
intéressants
qui
diffèrent
de
la
composition
finale:
- La présence de Seika.
Il était prévu que Seika et Saori soient aux côtés de Seiya dans sa chaise roulante, puis Tôma serait alors arrivé.
- 5 ennemis
A l'origine, il devait y avoir 4 guerriers en plus de Tōma. L'idée proposée par Masami Kurumada, et qui servait de base, était que ces 4 combattants représenteraient les roues du char de Zeus et que Tōma en serait le cocher. Il était donc prévu d'avoir Seiya contre le frère de Marin, Shiryū et Hyōga combattant ensemble deux personnes, et Shun et Ikki combattant également ensemble les deux adversaires restants.
- Ce que sont devenus les Bronze Saints
Dans la seconde version du script, Saori lisait à Seiya une lettre que lui avait envoyé Shun. Dans cette lettre, il expliquait quelle était leur vie de tous les jours après la bataille contre Hadès.
- Les Gold Saints aux Cieux
Pendant la création du scénario, les Gold Saints pétrifiés se trouvaient dans un pilier situé aux Cieux, ou bien encore dans un mur. Au final, ils ont reçu un rôle permettant aux Saints de renverser la situation, un peu à l'image du rôle qu'ils tenaient dans le manga.
Une
fois
les
lignes
directrices
de
l'histoire
posées,
la
production
a
pu
commencer,
avec
en
premier
lieu
l'élaboration
du
storyboard,
des
éléments
graphiques
clés
et
du
design
des
personnages.
Comme
Michiko
Yokote
avait
des
problèmes
de
santé,
c'est
Akatsuki
Yamatoya
qui
s'est
chargé
d'apporter
les
dernières
retouches
au
scénario.
Alors que la production du Tenkai-hen Josô ~overture~ approche de la fin, Shigeyasu Yamauchi, superviseur, est confronté à un ardu challenge pour choisir avec précision les “cut” à effectuer. Yamauchi a la réputation de savoir construire des scènes transportant une grande émotion, et dans cette oeuvre aussi le choix précis de l'enchaînement des scènes permet de définir une narration en soi. Il a alors employé une technique inédite (ndt: par rapport à Saint Seiya ?) en appliquant plusieurs niveaux d'interprétations aux paroles des personnages, et selon le jeu des comédiens, les émotions dissimulées dans ces répliques s'expriment discrètement. Ce genre de technique était déjà présent dans les autres travaux qu'il avait dirigé, mais on peut dire que c'est dans cette oeuvre que ces fragments pris et insérés ont pris une forme finale.
En
plus
du
niveau
narratif,
l'"eau",
élément
essentiel
du
décor,
est
imbriquée
partout
dans
cette
oeuvre.
C'est
également
un
apport
de
Yamauchi.
Toutes
les
flaques
et
étendues
d'eau
visibles
au
Sanctuaire
proviennent
de
la
Fontaine
de
la
Rédemption
qui
coule
en
amont,
et
l'écoulement
de
cette
eau
sert
de
lien
entre
tous
les
personnages.
Les
anciens
compagnons,
la
Cloth
Box
qui
aurait
du
être
perdue,
ou
bien
encore
la
protection
des
Golds
Saints
se
trouvent
auprès
de
cette
"eau".
Observer
l'"eau"
permet
de
comprendre
précisément
le
déroulement
de
l'histoire.
La
première
confrontation
entre
Seiya
et
Tôma
se
déroule
dans
un
désert
torride,
et
cette
scène
conte
donc
uniquement
par
ses
images,
sans
mots,
la
position
dans
lequelle
se
trouvent
les
deux
personnages.
Il
en
va
de
même
dans
l'affrontement
suivant,
un
décor
minéral
composé
de
roches
angulaires.
L'impuissance
de
Seiya
et
ainsi
suggérée,
mais
l'eau
qui
ruisselle
au
sol
représente
l'espoir
qui
se
présente
à
lui.
En
fait,
l'"eau"
s'oppose
au
"feu",
autrement
dit,
à
Apollon.
Lorsque
la
scène
se
teinte
du
rouge
profond
d'Apollon,
la
"lumière"
naît
à
l'opposé,
et
conduit
à
une
conclusion
explosive.
Il n'est pas possible d'expliquer entièrement le film dans ce livret, mais de nombreux symboles et sens cachés sont ainsi répartis dans la totalité de l'oeuvre, et peut-être que son vrai charme est d'en découvrir les secrets et d'en avoir ainsi une nouvelle interprétation.
Pour terminer, nous conseillons à ceux qui veulent approfondir leur compréhension de l'oeuvre d'écouter les commentaires audio bonus.
Légende des images
- La scène montrant les Golds Saints en train d'être scellés est un ajout de Yamauchi. Les dieux de cette scène sont doublés par deux athlètes de pro-wrestling faisant une cameo: Yūji Nagata (homme) et Rumi Kazama (femme).
- Dans cette scène, Seiya s'avance dans la Fontaine de la Rédemption afin d'y retrouver Saori. Alors que l'endroit était plongé dans la quiétude la plus totale, l'onde provoquée atteint Saori, qui ouvre alors la bouche pour la première fois. C'est une scène emblématique de cette oeuvre.
- Dans cette oeuvre, l'union des angles de caméra de Yamauchi et des designs d'Araki donnent naissance à des nombreux plans jamais vus.
- Les effets de lumière utilisés dans le jeu de scène permettent de faire comprendre le changement soudain d'atmosphère. La musique grave ainsi que les dialogues permettent de créer un spectacle capable de faire ressentir une catharsis chez le spectateur.
Fin de traduction
